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Program Information
Summer Opera 2026. Photo by Rita Taylor.
Aperçu du programme
L’Opéra d’été réunit des chanteurs, chefs d’orchestre et metteurs en scène émergents ou en début de carrière dans le cadre d’une formation intensive consacrée à l’exploration de l’opéra contemporain. En travaillant avec un corps professoral international composé d’artistes de premier plan, les participants prennent part à des répétitions, des séances de coaching, des classes de maître, des études de rôles et des projets de création collaborative. Le programme met l’accent sur l’excellence musicale et dramatique, l’expérimentation artistique et le développement d’artistes lyriques capables de faire preuve de souplesse et de réactivité. Grâce à une expérience pratique du répertoire nouveau et contemporain, les participants élargissent leur pratique créative et collaborent avec des artistes de différentes disciplines. Ils contribuent également à des représentations, des présentations informelles et d’autres événements publics.
Description
Centré sur l’opéra contemporain, les nouvelles œuvres et les approches novatrices de cette forme artistique, l’Opéra d’été offre une expérience pratique du répertoire nouveau et contemporain, permettant aux participants d’enrichir leur pratique créative grâce au mentorat, à la collaboration interdisciplinaire et à des occasions de se produire sur scène.
Le programme de 2027 présentera de nouveaux opéras de Niloufar Nourbakhsh et Cecilia Livingston, ainsi qu’une sélection de scènes tirées du répertoire classique de l’opéra.
Le programme comprend notamment :
- Des séances de coaching vocal individuelles et en groupe.
- L’étude des rôles, la préparation musicale et le travail des langues.
- Le jeu, le mouvement et l’interprétation dramatique.
- Du mentorat en direction d’orchestre et en mise en scène.
- Des répétitions avec des chanteurs, pianistes, chefs d’orchestre et équipes de création.
- Des classes de maître, séminaires et échanges interdisciplinaires.
- Des représentations publiques, présentations informelles et événements communautaires.
Les participants ont accès à des studios de répétition, salles de coaching, pianos, ressources de production et aux salles de spectacle professionnelles du Banff Centre, créant un environnement immersif propice au développement de leur pratique artistique et à la collaboration avec des collègues de différents domaines de l’opéra.
Attentes supplémentaires selon la discipline :
- Les chanteurs doivent démontrer une technique vocale solide, de bonnes compétences musicales et la capacité à s’investir dans l’interprétation dramatique.
- Les chefs d’orchestre doivent posséder une expérience dans la direction de chanteurs et d’instrumentistes, le travail à partir de partitions et l’accompagnement des processus de répétition collaborative.
- Les metteurs en scène doivent démontrer une imagination théâtrale, des aptitudes en narration et une expérience de collaboration avec des interprètes et des équipes de création.
Les participants doivent être disponibles pour prendre part à tous les volets du programme pendant toute sa durée. Les disponibilités partielles ou les dates de participation variables ne seront pas prises en considération.
Exigences
L’Opéra d’été s’adresse aux chanteurs, chefs d’orchestre et metteurs en scène émergents ou en début de carrière, qui souhaitent suivre une formation professionnelle intensive en opéra contemporain et en pratiques de création et de performance collaboratives. Aucun diplôme ni titre officiel particulier n’est requis.
Les candidats doivent démontrer :
- Une solide formation de base ou une expérience professionnelle équivalente dans leur discipline.
- Une capacité à travailler à un niveau professionnel et intensif.
- Une curiosité musicale et dramatique.
- Un intérêt pour le répertoire contemporain et les approches novatrices de l’opéra.
- Une ouverture à l’expérimentation, aux commentaires et à la création collaborative.
- La capacité à se préparer de façon autonome et à contribuer généreusement au travail collectif
Admissibilité
Les candidats doivent être âgés de 18 ans ou plus le premier jour du programme.
Les candidatures nationales et internationales sont les bienvenues
Information sur l’admissibilité en ce qui concerne les visas :
- Non admissible pour l’obtention d’un visa d’étudiant : Veuillez noter que les programmes du Centre des arts de Banff ne répondent pas aux critères d’admissibilité du visa d’étudiant canadien.
- Si vous êtes accepté à notre programme, il vous faut obtenir un visa de visiteur pour entrer au Canada. Il incombe aux candidats sélectionnés de déterminer les exigences relatives à l’immigration pertinentes à leur entrée au Canada à titre de visiteur de leur pays d’origine, et de se conformer à celles-ci. S’il vous faut obtenir un visa de visiteur, veuillez vérifier le délai de traitement prévu avant de présenter une demande.
Ce programme se déroule en anglais. La langue de communication du Centre des arts de Banff est l’anglais.
Déclaration sur l’inclusivité
Nous invitons les candidats de tous âges (18 ans et plus) — quels que soient leurs origines, leur parcours, leur identité de genre ou l’expression de celle-ci — à présenter une demande. Les artistes provenant de groupes habituellement sous-représentés par le passé et de groupes méritant l’équité sont vivement encouragés à poser leur candidature.
Itinéraire
Semaines 1 et 2 : Orientation, évaluations, séances de coaching individuelles, préparation musicale, étude des rôles et travail d’ensemble. Répétitions des nouveaux opéras et des scènes du répertoire classique; séances de jeu, de mouvement, de travail des langues et de direction d’orchestre. Opera Pub 1
Semaine 3 : Mise en scène et répétitions musicales, classes de maître, séminaires et présentations informelles. Opera Pub 2
Semaine 4 : Répétitions de production et représentations.
Corps enseignant
Christina Bell
La soprano Christina Bell est très demandée à travers l’Amérique du Nord pour des concerts, des opéras et des oratorios. Elle a récemment fait ses débuts au Toronto City Opera dans le rôle-titre de Susannah et a interprété le rôle de Paquette dans Candide au North York Concert Orchestra. Diplômée de l’Université de Toronto avec un diplôme en interprétation lyrique, Christina a chanté les rôles de Mme Baggett dans Footsteps in Campbell House, Lady with a Cake Box dans Postcard from Morocco de Dominick Argento, Lady Billows dans Albert Herring de Britten, Donatella dans Encouters, et a également participé à Last Days, une nouvelle production avec Tim Albery et David Fallis.
Au fil des ans, Christina a participé aux programmes Mainstage/Ensemble de l’Opéra sur l’Avalon, du Centre d’études lyriques en Italie, du Festival d’opéra d’été de Halifax et de l’Atelier d’opéra d’été de St. Andrews. Parmi ses autres rôles récents à l’opéra, citons la Comtesse dans Le nozze di Figaro, Vitellia dans La Clemenza di Tito, Liliana dans Miracle Flight 571 avec l’Orchestre philharmonique de Hamilton, Portia dans Le marchand de Venise, Cousin Hebe dans HMS Pinafore de Gilbert & Sullivan, Mrs.Grose dans The Turn of the Screw, Fiordiligi dans Così fan tutte, Helena dans A Midsummer Night’s Dream de Britten.
Christina est membre du Chœur de la Compagnie d’opéra canadienne depuis 2015 et, lorsqu’elle n’est pas sur scène, elle se consacre à sa passion pour l’administration et la gestion artistiques. Elle est administratrice des opéras et des événements publics à l’Université de Toronto et, en 2023, elle a pris les fonctions de directrice générale du Banff Centre : Opera in the 21st Century & Interplay Programs.
Faculty name, Role and dates
Elliot Madore
Le baryton canadien Elliot Madore a été loué pour sa « présence digne d’une vedette de cinéma » (Merkur) et son talent artistique « exceptionnel » (New York Times). Durant la saison 2017-2018, il fait un retour sur la scène de l’Opéra de San Francisco pour la première de Girls of the Golden West de John Adams, dans une mise en scène de Peter Sellars, et il incarnera Germano dans La scala di seta à l’Opéra de Zurich. Il fera son premier concert avec l’Orchestre philharmonique de Berlin dans le rôle du chat et de l’horloge comtoise dans L’enfant et les sortilèges de Ravel sous la direction de Seiji Ozawa, avec la Bremen Kammerphilharmonie dans Pelléas et Melisande sous la direction de Mirga Gražinyte-Tyla, et avec l’Orchestre philharmonique de Los Angeles, où il chantera les airs de Papageno sous la baguette de Gustavo Dudamel. Il fera un retour au Festival de musique de Tanglewood pour chanter l’une des voix de Songfest de Bernstein avec l’Orchestre symphonique de Boston.
Il a fait ses débuts à l’Opéra d’État de Bavière (Bayerische Staatsoper) dans son rôle fétiche, le Pelléas du Pelléas et Melisande de Debussy, dans une nouvelle production de cet opéra présentée au Prinzregententheater. Il a chanté Pelleas avec le Cleveland Orchestra (direction : Franz Welser-Möst), à l’Opéra-Théâtre de Limoges (direction : Robert Tuohy), et avec l’Orchestre symphonique de Sydney (direction : Charles Dutoit). Il a incarné Figaro dans Le barbier de Séville et Mercutio dans la nouvelle production de Roméo et Juliette dirigée par Gianandrea Noseda au Metropolitan Opera, qui a été diffusée en haute définition dans le monde entier. En plus du prestigieux prix qu’il a gagné aux Auditions du Conseil national du Metropolitan Opera, Elliot Madore a reçu en 2010 le prix George London, décerné à un chanteur canadien par la Fondation George London, et a été lauréat du prix ARIAS (jeune artiste émergent) d’Opera Canada. Elliot Madore est diplômé du Curtis Institute of Music où il a étudié avec Marlena Malas.
Faculty
Krisztina Szabó
Saluée pour sa voix « souple et flexible » et sa « grande amplitude émotionnelle » (Opera Canada), la mezzo-soprano canado-hongroise Krisztina Szabó est largement reconnue pour sa musicalité raffinée et sa présence scénique captivante. Au cours de la saison 2025-2026, elle a fait ses débuts avec Manitoba Opera dans le rôle de Marcellina dans Le nozze di Figaro, et a retrouvé Tafelmusik ainsi que l’Orchestre symphonique de Vancouver pour le Messie de Haendel. Elle a également créé deux œuvres du compositeur Jeffrey Ryan : Seven Scenes avec l’Orchestre symphonique de Vancouver et Mother/Land avec le Vancouver Bach Choir
Parmi ses autres prestations récentes marquantes figurent le Messie de Haendel avec l’Orchestre symphonique de Toronto et le Houston Symphony, la Messe en ut mineur de Mozart avec le Cleveland Orchestra et l’Orchestre symphonique de Québec, la Passion selon saint Matthieu de Bach avec Music of the Baroque, ainsi que le Requiem de Mozart avec l’Orchestre symphonique de Vancouver.
Diplômée de l’Ensemble Studio de la Canadian Opera Company, Szabó se produit régulièrement au Canada et en Europe. Elle a fait ses débuts au Dutch National Opera et au Royal Opera House dans Lessons in Love and Violence de George Benjamin, œuvre qui a ensuite été enregistrée pour un album nommé aux Grammy Awards.
Elle est professeure adjointe de chant et d’opéra à l’Université de la Colombie-Britannique et a récemment été nommée directrice du département de chant à la Glenn Gould School.
Faculty
Tina Chang
Described as a “scintillating player,” pianist and Coach, Tina Chang, is currently on the music staff at Vancouver Opera, and has been involved with international organizations such as Wexford Festival Opera in Ireland, Hawaii Performing Arts Festival, soundSCAPE New Music Festival in Italy. Locally, she works with organizations such as Chor Leoni, Arts Club Theatre, Vancouver Symphony Orchestra, Sound the Alarm Music Theatre, and Vancouver Bach Choir. She maintains her own private studio, and has been on the adjunct faculty at the University of British Columbia, and Dalhousie University. Find out more about Tina at www.TinaChangPiano.ca.
Faculty
Perri Lo
Perri Lo is a pianist and vocal coach, working in opera, chamber music, and dance. She is passionate about intertwining these art forms, coming from a formal opera repetiteur training and working with professional dance companies and schools since 2010. Perri is currently a staff pianist at Ballet BC and Arts Umbrella Dance Company. Most recently, she produced her first dance and art song collaboration, Quartet, featuring baritone Luka Kawabata and dancers of Ballet BC, in support of Banff Centre’s Opera in the 21st Century Program.
Since her role as apprentice coach with the Vancouver Opera’s Yulanda M. Faris Young Artist Program (‘18-19), Perri has music directed productions with Indie Opera West companies such as ReNaissance Opera, of both traditional and contemporary repertoire. One of her most valuable experiences was touring across B.C. with Vancouver Opera and Pacific Opera Victoria’s co-production of Flight of the Hummingbird (2020), a new children’s opera about climate change.
When she is not performing with singers and instrumentalists, Perri serves as B.C.’s Provincial Coordinator for Opera InReach, an artists’ collective providing accessible, innovative, and diverse opera education and mentorship for youths across Canada.
She is grateful to be creating and working on the unceded and ancestral homelands of xʷməθkwəy̓əm (Musqueam), Skwxwú7mesh (Squamish), and Səl̓ílwətaɬ (Tsleil-Waututh) Nations.
Faculty
Spencer Kryzanowski
Spencer Kryzanowski is a passionate crossover artist working as a conductor, music director, répétiteur, and vocal coach in both musical theatre and opera.
Spencer is the assistant conductor and pianist for Edmonton Opera; a staff member in the University of Toronto Opera department; resident music director for Good Mess Opera Theatre; and resident music director for Pop Goes the Opera in Edmonton, Alberta. On top of these regular positions, Spencer maintains a busy freelance schedule.
As a conductor and music director, Spencer has worked on numerous opera and musical theatre productions across Canada. His recent opera credits include Wagner’s Die Walküre (Edmonton Opera), Bartok's Bluebeard's Castle (Edmonton Opera), Strauss Jr's Die Fledermaus (Edmonton Opera), Puccini's Il tabarro (Pop Goes the Opera), Massenet's Cendrillon (UofT Opera), Hank and Gremlin (Good Mess Opera), and La bohème (Mercury Opera). Spencer's recent musical theatre credits include Newsies, Mean Girls: The Musical, and Beauty and the Beast with Bravo Academy.
Spencer's recent répétiteur credits include Guerrero's El huésped del sevillano with Toronto Operetta Theatre, Nino Rota's Il cappello di paglia di Firenze, and a comedic triple-bill of Hindemith's Hin und zurück, Offenbach's Monsieur Choufleuri, and Douglas Moore's Gallantry. Other credits include Humperdink's Hänsel und Gretel with Berlin Opera Academy; Copland's The Tender Land; Rossini's Il barbiere di Siviglia; Puccini’s Suor Angelica & Gianni Schicchi; and Tchaikovsky's Eugene Onegin. Spencer had the pleasure of workshopping Melancholia, an opera based on the Lars von Trier film, by Mikael Karlsson and Royce Vavrek in 2023 for the Royal Swedish Opera. Additionally, Spencer assisted as a répétiteur and vocal coach in a workshop of Indians on Vacation by Ian Cusson and Royce Vavrek in 2024 as part of a collaboration with Against the Grain Theatre and Edmonton Opera.
Faculty
Sandra Horst
Toronto-based conductor and educator Sandra Horst is celebrated for her “superb direction” (La Scena), professionalism, and musical integrity throughout her thirty-year career. Recent conducting engagements include Orphée+ with Edmonton Opera, Florence, the Lady with the Lamp with Voicebox: Opera in Concert, and the premiere of Cusson and Vavrek’s Indians on Vacation at the Banff Centre for Arts and Creativity. Since 1998, she has served as the Price Family Chorus Master at the Canadian Opera Company, amassing a repertoire of over seventy operas to date. In past seasons, she has worked with Opera Theatre of St. Louis, Boston Lyric Opera, Juilliard Opera Centre, the Chautauqua Institution, and made her mainstage conducting debut at the Canadian Opera Company with Rossini's Il viaggio a Reims in 2002. Next season, she looks forward to conducting the COC Ensemble Studio's performance of Rossini's Barber of Seville. In 2022, Horst joined Tapestry Opera’s groundbreaking Women in Musical Leadership program as an industry mentor and was appointed to the board of the Association for Opera in Canada in 2024.
Faculty
Amanda Testini
Amanda is an Italian-Canadian choreographer, performer and director based on the unceded and ancestral territories of the Musqueam, Squamish and Tsleil-Waututh First Nations, whose work spans opera and theatre across Canada and the U.S. Amanda has worked with companies like Detroit Opera, Theatre Replacement, Toronto City Opera, the Cultch, Pacific Opera Victoria, Arts Club Theatre Company, Bard on the Beach, Banff Centre for the Arts, ItsaZoo Productions, Vancouver Asian Canadian Theatre, Gateway Theatre, Opera Kelowna, Neworld Theatre, Electric Company, Vancouver Opera, Axis Theatre, the Glimmerglass Festival, Edmonton Opera, Urban Ink, Saskatoon Symphony Orchestra and the Firehall Arts Centre. She is a graduate of Studio 58, a Jessie award nominee, and was the Miriam Bennett Artist-in-Residence at the Arts Club for the 2024/2025 season.
For more information visit www.amandatestini.com.
Faculty
Ce qui est compris
Plan de repas
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Le plan de repas correspond à un crédit de 68 $ par jour.
Grâce à un système de crédits applicables aux repas pris sur le campus, nos plans de repas flexibles vous permettent de choisir vos repas en fonction de vos besoins durant votre séjour. Le Centre des arts de Banff peut répondre à la plupart des demandes en matière de restrictions alimentaires.
Accommodation
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Les frais du programme comprennent l’hébergement dans une chambre simple sur le campus du Banff Centre pendant toute la durée de votre programme.
Tissez des liens avec d’autres artistes sur le campus et concentrez-vous sur vos projets dans un milieu inspirant la créativité pendant que nous nous chargeons de vos besoins quotidiens.
Espace studio
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Chaque participant se verra attribuer un espace d'écriture privé sur le campus. (writing studio)
Chaque participant se verra attribuer un espace d'écriture privé sur le campus. (studio)
Présentez le Fruit de Votre Travail
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Ce programme vous offre des occasions de présenter votre travail en cours à l’une des salles de spectacle (PA) / lors d’un atelier portes ouvertes au Glyde Hall].(VA)
Séminaire de groupe / atelier
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Participez à ces séminaires de groupe et à des ateliers.
La bibliothèque Paul D. Fleck
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Library and Archives soutient les participants, les artistes et le corps enseignant du Centre des arts de Banff.
Installations sur le campus
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- Service des ressources du participant : Enrichissez votre expérience et tissez des liens avec d’autres artistes sur le campus en profitant des activités offertes ainsi que du soutien fourni.
- Centre de mise en forme et de loisirs Sally Borden : Le coût de votre programme comprend l’accès gratuit à la piscine, à la salle d’escalade et à la salle de conditionnement physique.
- Rabais à la billetterie : Profitez d’un tarif spécial pour les artistes ou d’un accès gratuit à certains spectacles payants.
Fees & Financial Assistance
Frais de demande
65 $ par personne ou par groupe, 35 $ pour les candidats s’identifiant comme autochtones.
Les frais de demande ne sont pas remboursables. 100 % de ces frais sont consacrés à l’administration de la demande dans SlideRoom.
Bourses
Nous sommes ravis d'offrir une gamme de bourses pour soutenir les participants à nos programmes.
- Bourse artistique du Banff Centre
Les participants au programme reçoivent une bourse artistique du Banff Centre qui couvre les frais de scolarité, ainsi qu'une contribution pour l'hébergement et les repas.
*Les coûts des participants indiqués ci-dessus reflètent le coût après l'application de la bourse. Pour être éligible à la bourse du Banff Centre, veuillez remplir la section Aide financière lors du téléchargement de vos documents justificatifs.
- Bourse d'arts des Autochtones du Canada
Les candidats s’identifiant comme autochtones du Canada reçoivent une bourse qui couvre l'intégralité des frais de scolarité, de l'hébergement et des repas.
Financement supplémentaire
Il existe un nombre limité de Bourses Nominales du Banff Centre pour les participants canadiens et internationaux éligibles. Aucune candidature séparée n'est nécessaire, toutes les candidatures éligibles sont automatiquement prises en compte.
Découvrez ces options et d'autres moyens externes de financer votre expérience en consultant notre liste sélectionnée d'opportunités nationales et internationales ici .
Information sur les impôts
Le Centre des arts de Banff est un établissement d'enseignement postsecondaire situé en Alberta. Conformément à la Loi de l'impôt sur le revenu, nous sommes tenus de délivrer un formulaire T4A (relevé des revenus de pension, de retraite, de rente et autres) pour l'aide financière et les bourses applicables. Pour les programmes d'une durée de 21 jours ou plus, vous pourriez également recevoir un formulaire T2202 (Certificat pour frais de scolarité et d’inscription) pour les frais de scolarité admissibles déjà payés.
How to Apply
Apprenez-en plus sur les étapes pour compléter votre candidature.
1re étape
Remplir le formulaire en ligne2e étape
Payer vos frais de dossierVeuillez vous enregistrer avec le nom d’usager et le mot de passe qui vous ont été envoyés par courriel à l’étape 1.
3ème étape:
Téléversez vos documentsCurriculum vitae
Un curriculum vitae d’une page décrivant le parcours scolaire et professionnel, ainsi que les autres expériences pertinentes.
Lettre de présentation
Une lettre de présentation d’une page expliquant pourquoi ce programme vous intéresse et ce que vous espérez accomplir en y participant.
Portfolio
Chanteurs : Soumettez des vidéos de deux pièces contrastées.
- Une chanson ou un air contemporain en anglais, composé par un compositeur canadien.
- Un air d’opéra contrasté, au choix.
Le matériel du portfolio peut être téléversé sous forme de vidéo numérique. Vous pouvez également sélectionner une audition en personne dans le portail de candidature. Voir les détails ci-dessous.
Chefs d’orchestre : Soumettez des extraits vidéo démontrant votre travail de direction dans le domaine de l’opéra ou du répertoire vocal. Si possible, incluez un extrait d’une répétition et un extrait d’une représentation. Le visage, les mains et les interactions du chef avec les chanteurs et les instrumentistes doivent être clairement visibles.
Metteurs en scène : Soumettez un portfolio de mise en scène de 10 pages maximum, comprenant des photographies de productions, de brèves descriptions de projets sélectionnés ainsi qu’une explication de votre rôle dans chacun d’eux. Les candidats peuvent également inclure des liens vers de courts extraits vidéo de leur travail.
Tournée d’auditions
Disponible UNIQUEMENT pour les chanteurs et chanteuses d’opéra. Un pianiste sera fourni, ou vous pouvez venir avec votre propre pianiste.
Les auditions se déroulent selon le principe du premier arrivé, premier servi. Si vous souhaitez passer une audition en personne, veuillez sélectionner l’une des dates et l’un des lieux ci-dessous :
- Calgary : 12 novembre 2026
10 h à midi - Vancouver : 13 et 14 novembre 2026
13 novembre : 9 h à 17 h
14 novembre : 9 h à 16 h - Cincinnati : 14 novembre 2026
11 h à 14 h - Toronto : 16, 17 et 18 novembre 2026
16 et 17 novembre : 10 h à 17 h
18 novembre : 10 h à 14 h - Montréal : 19 et 20 novembre 2026
19 et 20 novembre : 10 h à 16 h
Les lieux sont à confirmer et peuvent être modifiés.
Aide Financière
Assurez-vous de remplir la section portant sur l’aide financière si vous voulez y être admissible.
Tournée d’auditions
Réservé aux chanteurs d’opéra. Un pianiste sera fourni, ou vous pouvez venir avec votre propre pianiste.
Les auditions se déroulent selon le principe du premier arrivé, premier servi. Si vous souhaitez passer une audition en personne, veuillez sélectionner l’une des dates et l’un des lieux ci-dessous :
- Calgary : 12 novembre 2026
- Vancouver : 13 et 14 novembre 2026
- Cincinnati : 14 novembre 2026
- Toronto : 16, 17 et 18 novembre 2026
- Montréal : 19 et 20 novembre 2026
Lieux à confirmer et dates susceptibles de changer.
Processus de sélection
Les participants sont choisis par un comité de sélection composé d’évaluateurs internes et externes. Au nombre des critères de sélection figurent :
- La qualité, l’originalité et le mérite artistique.
- Les qualités et l’expérience requises.
- Le potentiel qu’a le travail du candidat de bénéficier du programme.
- La capacité du Centre des arts de Banff à soutenir le projet.
Nos programmes sont très compétitifs et le nombre de places disponibles est limité. Les candidats seront avisés du résultat de leur démarche dès que le processus de sélection sera terminé. En raison du grand nombre de demandes présentées, aucune rétroaction individuelle ne sera fournie.
Clause de non-responsabilité
Tous les programmes, professeurs, dates, frais, et offres d’assistance financières sont sujet à changement. Les tarifs pour les programmes sont sujet aux taxes applicables. En cas d’annulation, les frais et acomptes non remboursables seront gardés; tous les autres frais seront remboursés à la discrétion du Banff Centre. L’heure limite pour postuler est 23h59, Heure Normale des Rocheuses.
Contactez les admissions
Pour toute question relative à la préparation de votre candidature, veuillez contacter les admissions:
Courriel
Admissions@banffcentre.ca
Sans frais (Canada + États-Unis)
1.800.565.9989
Téléphone
403.762.6180
