Programme de formation pour acteurs – Nouvelles pièces 2026

Anusree est une autrice, actrice et metteuse en scène quatre fois primée aux Dora Awards et nommée aux Prix du Gouverneur général.

Parmi ses pièces de théâtre, on trouve Through the Eyes of God, Sisters, Trident Moon, Little Pretty and The Exceptional, Sultans of the Street, Brothel #9, Roshni, Letters to my Grandma, et Pyaasa. Elle a reçu plusieurs distinctions, dont le Prix K.M. Hunter, le Prix RBC Emerging Artist, le Prix Carol Bolt et le Prix Siminovitch Protégé. En 2018, elle a été finaliste du Susan Smith Blackburn Prize, le plus prestigieux prix de dramaturgie pour les femmes écrivant en anglais.
Elle est actuellement dramaturge en résidence au Tarragon Theatre, où elle travaille sur sa nouvelle pièce, 147, 8th Street. Elle développe également un long-métrage inspiré de sa pièce audio Sisters et réalise ses courts-métrages The Birthday Party et God’s Plan (lauréat des prix Meilleure performance et Meilleur montage au WIFF).

Elle enseigne la dramaturgie en tant que professeure adjointe à l’Université de Toronto et enseigne l’écriture dramatique avancée aux étudiants en MFA à l’Université de la Colombie-Britannique.

Anusree a été dramaturge en résidence au Nightwood Theatre, au Young People's Theatre, au Factory Theatre, au Blyth Festival, au Theatre Passe Muraille, à The Canadian Stage Company et au Tarragon Theatre. Elle a passé deux saisons en tant qu'actrice au Stratford Festival du Canada. Elle est titulaire d’un B.A. de l’Université York et d’un M.A. de l’Université de Toronto, et la plupart de ses pièces ont été publiées par Playwrights Canada Press.

Erin Shields est une dramaturge canadienne connue pour ses adaptations radicales de textes classiques qui mettent en lumière des personnages féminins souvent négligés. Son texte additionnel pour Much Ado About Nothing de Shakespeare, présenté au Stratford Festival, donne une voix à la silencieuse Héro au moment clé de la pièce. Queen Goneril, créée au Soulpepper Theatre en alternance avec King Lear, met au centre les filles étouffées de Lear alors qu’elles luttent pour le pouvoir dans un monde qui exige leur soumission.
Son adaptation brillante et pleine d’humour de Paradise Lost (Stratford Festival) a remporté le Prix du Québec Writers Federation pour l’écriture dramatique. Son drame poignant sur les violences sexuelles, If We Were Birds, a remporté le Prix du Gouverneur général pour la dramaturgie.
Parmi ses autres pieces, on trouve Jane Eyre (Citadel Theatre), Piaf/Dietrich (Mirvish Productions/Segal Centre), Beautiful Man (Factory Theatre), The Lady from the Sea (The Shaw Festival), The Millennial Malcontent et Soliciting Temptation (Tarragon Theatre), ainsi que Instant (Geordie Theatre). 
Prochainement : Ransacking Troy (Stratford Festival).
Ses pièces sont publiées par Playwrights Canada Press, et on peut en apprendre plus sur ses prochains projets sur son  site web.
 

Sarah Kitz (elle/iel) est la directrice artistique du Great Canadian Theatre Company (GCTC) et vice-présidente de Professional Association of Canadian Theatres (PACT). Elle est créatrice de théâtre, interprète, mentore, leader artistique et metteure en scène primée. Une grande partie de son travail théâtral est consacrée à la création d’œuvres nouvelles, à la réinvention de classiques dans une perspective contemporaine et à la mise en lumière de voix sous-représentées sur scène.

Sarah a participé au Michael Langham Workshop in Directing du Stratford Festival, au Neil Munro Intern Directors Project du Shaw Festival, et est membre de Directors Lab North en collaboration avec le Lincoln Center for the Performing Arts. Elle a travaillé notamment avec le GCTC, le National Arts Centre, le Luminato Festival, Shakespeare in the Ruins, Tarragon Theatre, Theatre Passe Muraille, Crow’s Theatre, Canadian Stage, Buddies in Bad Times, Nightwood Theatre, Next Stage Festival, SummerWorks, Pandemic Theatre, The Canadian Music Theatre Project, Studio 180, et bien d’autres.

Sarah a enseigné et mis en scène au Sheridan College, à l’Université de Windsor, à l’Université métropolitaine de Toronto et à l’Université d’Ottawa; elle a été mentore au Paprika Festival et s’est fortement impliquée auprès de The A.M.Y. Project, qui soutient le parcours créatif de jeunes filles et de jeunes personnes non binaires à Toronto grâce au mentorat artistique.

Originaire de Tkaronto, Sarah vit maintenant avec sa famille sur le territoire algonquin non cédé et se dit reconnaissante d’être accueillie sur cette magnifique terre.

L’un des dramaturges les plus populaires du Canada, Mark a vu ses œuvres produites partout au pays et à l’international. Il est l’auteur de neuf pièces : Stag and Doe; Bed and Breakfast; The Birds and the Bees; Boys, Girls, and Other Mythological Creatures; The New Canadian Curling Club; Chase the Ace; The Gig; The Golden Anniversaries; et Ruby and the Reindeer. Plusieurs de ses pièces sont publiées par Scirocco Drama. Il a été nommé pour le prix de la comédie de la Playwrights Guild of Canada et présélectionné pour la Médaille Stephen Leacock pour l’humour.

Également comédien, Mark s’est produit sur des scènes d’un océan à l’autre. Il a grandi sur la ferme familiale dans le sud-ouest de l’Ontario, a étudié à l’Université de Toronto et au Sheridan College, et vit aujourd’hui à Stratford.

Les pièces de Leanna Brodie, dont The Vic, For Home and Country, The Book of Esther et Schoolhouse, ont été présentées partout au Canada. Salesman in China (coécrite avec Jovanni Sy) a récemment été créée au Stratford Festival et au National Arts Centre, où elle a été acclamée par la critique, remportant le prix QWF de la meilleure nouvelle pièce.

Brodie est également une traductrice de premier plan d’auteurs québécois et franco-canadiens. Parmi les créations récentes figurent The Weight of Ants et The Shoe de David Paquet (The Cherry Arts, Ithaca NY); Home Deliveries de Catherine Léger (Ruby Slippers Theatre / Jericho Arts Centre, Vancouver); Wildfire de David Paquet (Factory Theatre, Toronto et Upstream Theater, St. Louis MO); Benevolence de Fanny Britt (GCTC, Ottawa); From Alaska de Sébastien Harrisson (Belfry Theatre, Victoria) et I Am William de Rébecca Déraspe (Stratford Festival).

Ses traductions ont remporté le prix Tom Hendry de la Playwrights Guild of Canada ainsi qu’un Dora Mavor Moore Award. Parmi ses livrets figure Ulla’s Odyssey d’Anthony Young, lauréat du Flourish Prize, qui a fait une tournée au Royaume-Uni avec OperaUpClose.

Brodie écrit actuellement une nouvelle pièce pour le Blyth Festival et traduit Those Who Have Vanished (The Search Party) de Rébecca Déraspe ainsi que Sissi de Nathalie Doummar (Ruby Slippers). À venir : Schoolhouse (4th Line Theatre); Salesman in China (Mirvish Productions, Royal Alexandra Theatre); ainsi que de nouveaux ouvrages publiés chez Playwrights Canada Press et Bloomsbury Methuen.

Pour les détails concernant les productions et les publications, consultez son site web.

Evalyn Parry est une créatrice de théâtre canadienne qui travaille comme metteure en scène, autrice, interprète et collaboratrice, avec un accent sur la création d’œuvres nouvelles. Parmi ses projets récents figurent la mise en scène de The 52 (Luminato / Museum of Toronto); Why It’s Possible de Sophia Fabiilli (GCTC); The Piano Teacher de Dorothy Dittrich (Thousand Islands Playhouse / GCTC); The Dialysis Project de Leah Lewis (RCAT Newfoundland), ainsi que la composition musicale pour A Midwinter’s Night Dream (Caravan Theatre).

Elle a reçu de nombreux prix, dont des Dora Awards pour l’écriture dramatique et la composition; le prix KM Hunter pour le théâtre; le prix Ken McDougall pour la mise en scène; et le prix d’écriture de chansons Colleen Peterson.

Ses spectacles documentaires et hybrides, Kiinalik: These Sharp Tools et SPIN, ont effectué des tournées nationales et internationales. Elle est membre fondatrice d’Independent Auntie Productions (finaliste au Prix du Gouverneur général pour leur pièce Gertrude and Alice), aux côtés d’Anna Chatterton et de Karin Randoja.

Evalyn a occupé le poste de directrice artistique de Buddies in Bad Times Theatre, à Toronto, de 2015 à 2020.